teatral_veche


Международный фестиваль "Театральное вече"


«М-П/Москва-Петушки/». Спектакль с остановкой в Новгороде
teatral_veche

«М-П/Москва-Петушки/» (пафос и метафорический намек на поэму Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки») – это спектакль режиссера Ирины Зубжицкой и нижегородского театра одновременной игры «Zooпарк», который благодаря фестивалю «Театральное вече», прошел в новгородском театре Драмы.

Спектакль «М-П» удивил, еще даже не начавшись. Может, просто «карма» у поэмы Ерофеева такая: своей нецензурщиной вперемешку с библейскими притчами во всё с нею связанное привносить сумбур? В зале много милиционеров. Почему они пришли именно на этот спектакль, а не на какой-то другой? (в программе «Вече»-то их было шесть!) Причина, в любом случае, значимая: или любят книгу «Москва-Петушки», или оказались на «М-П» случайно, то есть провидению в этот день отчего-то было угодно показать служителям закона спектакль о, формально говоря, тунеядце и алкоголике, который во всю свою жизнь не видел Кремля.

«Мы выгребли из текста весь Советский Союз», – объявил актер Олег Шапков как один из авторов инсценировки. Тем не менее, он же, Веничка ходит в коричневом плаще из бабушкиного сундука, а на сцене стоят ободранные, вероятно, дедушкины чемоданы – практически единственные декорации. Чемоданы, три прожектора и три актёра – вот и всё, что есть на сцене. Камерная обстановка.

Только тихого литературного вечера всё равно не получается. Ангелы небесные, (Лев Харламов, Юлия Косарева) в долгополых черных пальто поверх белых «хэбэшных» маек, кружат в вальсе под разухабистые песни Гарика Сукачева, стреляют из пустых бутылок на дуэли, рекламируют «Петушки» как туристический рай, танцуя в розовом свете фламенко. А Веничка, (Олег Шапков) согбенный, с чемоданчиком крадется по сцене, как бы выбираясь из подъезда в «самое бессильное и позорное время в жизни моего народа – время от рассвета до открытия магазинов», вздыхает о любимой из Петушков – «не девушке, а балладе ля бемоль мажор», матом ругается, философствует. И, несмотря на весь этот «драматизм идиотизма», получается очень обаятельным. Вот и зрительница после спектакля, на обсуждении («фишке» фестиваля) говорит:

– У меня был круг таких знакомых. Люди были тонкие, и становилось понятно, ПОЧЕМУ были эти проблемы, нерешенные вопросы. Мне очень обидно, что молодежь сейчас не понимает. Сейчас более жесткое время. Душу нашу российскую, русскую – что-то утеряли.

«И хорошо, что не понимает молодежь-то», – присовокупил шепотом другой женский голос.

Понимает или не понимает? – вопрос немаловажный хотя бы потому, что «новое поколение» – главная тема «Театрального вече» этого года. Нижегородский театр «Zooпарк», по крайней мере, пытается говорить так, чтоб поняли. Например, пока Веничка рассуждает о прекрасном поле, Ангел небесный выбегает из-за кулис и услужливо вставляет ремарку о том, кто такая Инесса Арманд. Тут же шоу-викторина со зрителями. Веничка в «М-П» не рассказывал о коктейлях «Сучий потрох», «Слеза комсомолки» и т.д. – это алкопедия известна и любима, и у кого-то в заметках вконтактике давно прописалась. Ангелы в блёстках и положенной атмосфере феерии просто зачитывали рецепты коктейлей, а уж зрители их отгадывали. За правильный ответ полагалась пластилиновая черепашка. Разгадали, конечно, всё.

«Москва – Петушки» – произведение классическое, значит многопластовое, многоплановое и с кучей всяких других «много». И не знаю можно ли поставить классику так, чтоб все темы и подтексты уложились в спектакль так же как в книгу: гладко, волосок к волоску. Скорее всего, где-то проглянут проплешины, а где-то вздыбится непослушный вихор. И в «М-П» такой вихор – алкоголизм, «алкашка». Притча, библейский миф, исповедь – трагический голос поэмы, увы, в зрительном зале слышен плохо, хотя, со сцены и звучит. То ли это акустика такая, то ли действительно, «молодёжи не понять». И юная зрительница говорит на обсуждении:

– «Москву-Петушки» я не читала. Мне спектакль не понравился. Это грязно. В жизни я стараюсь подальше держаться от таких людей.

В финале «М-П» Веничка не видит своё последнее: «густую, красную букву «ю». В спектакле он остается живым. И главное, остается надежда, что Веничка с попутчиками когда-нибудь доберётся до Петушков.

Саша Сидорова, Интернет-газета "Ваши новости"


Грязь на сцене
teatral_veche

Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз», Молдова, Кишинев
В. Сигарев
БОЖЬИ КОРОВКИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ НА ЗЕМЛЮ
Режиссер-постановщик – Юрий Хармелин


«Божьи коровки возвращаются на землю…» Мне посчастливилось побывать на этом спектакле.

Пара минут до начала, зал полон. Со сцены страшно смотрят мрачные кладбищенские кресты, готовимся к чему-то грустному. Как ни в чём не бывало, среди чёрных декораций, спит человек, оборванного вида, которого можно назвать бомжом, или как- то ещё, как вам нравится. Начали. Вроде как светлая музыка, но не готовящая ни к чему хорошему, разливается по залу. И я не ошиблась. Спектакль не для слабонервных, не для беременных, не для детей и не для кого-нибудь, кто не выносит так называемой «чернухи».

За полтора часа перед зрителем открывается жизнь молодых людей, которая непохожа на привычную. Подростки, живущие в нечеловеческих условиях, противоречащих всякой этике и морали, пытаются выживать, падая и поднимаясь. Зритель окунается в жестокий мир нищеты, безысходности, где на жизнь, которая заключается в водке или наркотиках, зарабатывают проституцией и вандализмом. Молодые люди, потеряв чувство реальности, не видя ничего светлого, находятся на грани. Они проходят через обман, унижения, жестокость… Даже смерть, с которой они сталкиваются, их не пугает: привычно. Но удивительно то, что они не теряют веры и ещё могут улыбаться. Жестокая судьба не убивает в них детей, они молоды, открыты, добры, и быть может чуть наивны, предаваясь самым необычайным мечтам, спасающих их от убогой реальности. А главное, что в спектакле зрителю открывают глаза на то, что люди на дне могут быть людьми, чувствовать, любить, страдать. Спектакль как немой укор в сторону людей, которые забывают о своих детях, бросая их на произвол судьбы, которые закрывают глаза на страдающих маленьких людей в обществе, равнодушно проходя мимо, или опасливо оглядываясь, которые держатся за статусы, забывая о душе.

Актёры играли смело и искренне. Быть может, это было дерзко, громко, грязно, зато очень правдоподобно. В зале периодически слышалось возмущённое «ужас!», «кошмар!» и не только от пожилых зрителей, но и от самой молодёжи. Зрители напрягались, вскрикивали, нервно сжимали руки. Но так ли всё темно? Спектакль честный, открытый, бросающий вызов, делающий больно. Актёры играли так реалистично, что порой людям хотелось вбежать на сцену и спасти, пожалеть, обнять, как рассказали они после спектакля. Представление нравоучительное, открывающее глаза на многие вещи, и, главное, показывающее, что люди на дне порой оказываются намного чище, светлее, чем люди где-то там наверху.

Анжелика Фильченкова
Великий Новгород
Декабрь 2010


Пролить свет на тему насилия…
teatral_veche
"КорнягТЕАТР", Минск, Беларусь
НЕ ТАНЦЫ
Режиссер - Евгений Корняг


Второй международный фестиваль «Театральное вече». Вторник, 7 декабря. КорнягТеатр (Минск, Беларусь) представляет пластический спектакль «Не танцы».

На сцене из декораций лишь дверь. Вот девушка в чёрном платье через весь зал идёт к сцене под нагнетающую музыку и скрывается от глаз зрителей за дверью. Таким же образом на сцену прошли ещё несколько мужчин и женщин. А зритель в этот момент даже не понимает, что действие уже началось.

Спектакль - череда несвязанных друг с другом сцен, о чем нас, кстати, предупредили: «Не пытайтесь всё увиденное связать воедино…». Жестко, грубо, сильно… Ощущение напряжения не покидает весь спектакль. Евгений Корняг явно создал «Не танцы» не для того, чтобы просто показать зрителю насилие, он заставляет его почувствовать насилие, стать в какой-то степени жертвой насилия, эмоции зрителя не должны угасать по мере отдалённости его от сцены. Для чего, возможно, и был необходим фонарь, которым периодически освещали всю аудиторию. Благо, свет фонаря был ярким: его хватило и дальним рядам, уже не говоря о близких к сцене местах. Так, любая мелочь может испортить впечатление от постановки. Зритель, прежде всего, приходит отдыхать в театр, тем более в будничный день. Вот он пришел, сел поудобнее, готов насладиться спектаклем, а ему, пожалуйста, слепящим фонарём в глаза…

Своё название спектакль доказал уже в первые минуты. Пластика, язык жестов, но не танцы… Тема, поднятая режиссером постановки, – на все времена. Насилие… Казалось бы, тема не столь злободневна, и вряд ли можно наблюдать насилие каждый день на улице. В спектакле есть и сцены концлагеря, и Гитлера. Есть и сцена с лопатами, которыми актёры копают воображаемые могилы. Но это далеко от многих, далеко от молодёжи, например, которой в зрительном зале было достаточно много.

Но вот, сцена знакомая многим, интерпретация ситуации, наверное, каждодневной… Девушки стоят в очереди, все такие в ярких костюмах, сумочки в руках. Стоят и ждут своих принцев, а может и не принцев вовсе, а просто мужчин. И вот, наконец, существо противоположного пола выходит на свет прожекторов. Он хватает первую в очереди девушку и тащит за собой, словно безжизненную куклу. Ей повезло… Другой же приходиться добиваться. Ну, как добиваться: просто повиснуть на шее у мимо проходящего мужчины. А последняя, как обычно, остается одна, тащить с собой её никто не хочет, пытается пристроиться, а ей плюют в лицо. Да и не только в лицо, ещё и в душу.…Это, наверное, самая близкая зрителям сцена в спектакле, судя по тёплому приёму зала.

«Весна!» - восклицает девушка в белом и направляет яркий фонарь прямо зрителям в глаза. Что происходит на сцене дальше видно плохо, да и не очень хочется смотреть на сцену, когда оттуда тебе прямо в глаза слепит мощный фонарь. Что ж, это не беда, ведь основное действие переходит сюда, как говориться «Если гора не идёт к Магомеду, то Магомед идёт к горе». И прямо в зрительный зал по спинкам кресел к нам пробираются мужчина и женщина. Они начинают что-то танцевать.

Но в финале, как это часто бывает, всё встаёт на свои места. Люди объединяются (и видно верхняя одежда оказывается этому помехой) и отталкивают «белую ворону». Дверь открыта, но… это больше никого не интересует.

«Не танцы»… Конечно НЕ танцы, ведь только в танце не расскажешь о таком явлении, как насилие. Без слов здесь не обойтись, а вот без фонаря, думаю, можно…

Екатерина Асяева, Великий Новгород
Декабрь 2010

Нижний Новгород - Новгороду Великому
teatral_veche
Спектакль-фантазия «М-П», поставленный по «Москве-Петешкам» Венедикта Ерофеева, Нижегородского театра «Зоопарк» вызвали у зрителей Новгородского театра драмы совершенно неожиданную реакцию – многие из них, судя по отзывам во время обсуждения, впервые столкнулись с легендарным текстом Венедикта Ерофеева. И «считали» его как весьма реалистическое произведение о борьбе с бытовым пьянством. Но, конечно, были в зале и настоящие знатоки поэмы – именно они получили призы в викторине на лучшее знание фирменных рецептов от автора.

Из жизни женщины
teatral_veche
События фестиваля так насыщены, что трудно найти время для полного отчета.
Женская стендап-комедия «Целлофан» Кемеровского театра драма им. В. Луначарского вызвала прогнозированную реакцию – многие женщины в зале узнали себя в главной героине. И не удивительно – глядя на работу Натальи Юдиной создавалось полное впечатление, что ее затюканная бытом героиня, отчаянно ищущая любви среди рутины, появилась на сцене прямо из детского сада, куда в очередной раз опоздала со своим трехлетним сыном. Зрительницы потом долго благодарили и Наталью, и продюсера спектакля Давида Бурмана за то, как тонко они почувствовали внутренний мир современной женщины. А еще пообещали, что если спектакль еще раз привезут из Кемерово в Великий Новгород, обязательно отправить на него своих мужей – для профилактики.

"Я боюсь любви"
teatral_veche
Вчера с аншлагом открылся наш фестиваль. Хотя режиссер и актеры театра им. Ленсовета и были поставлены в сложную ситуацию - буквально за день им нужно было "переставить" спектакль на другой тип сцены, не позволяющий вытянуть в зрительный зал подиум, эти трудности им не помешали произвести впечатление на зрителей. И не только :) Буквально через полчаса после спектакля директор новгородской драмы предложил контракт режиссеру Маше Романовой.
Что же касается публики, то сюжет пьесы Елены Исаевой настроил их на довольно жесткое обсуждение вопроса - а в чем сейчас разница между сексом и любовью? Ответ, естественно, не нашли. Посмотрим, может быть в этих размышлениях поможет спектакль "Целлофан", которой про то, как среднестатестическая тетенька за сорок пытается разрушить рутину.

Второй Международный фестиваль "Театральное вече" открыт.
teatral_veche
Ура-ура!
Завтра читайте отчет, как все прошло :)))

Наши ресурсы в социальных медиа:
teatral_veche
Официальный пресс-релиз и программа фестиваля
Материалы: релизы спектаклей и фото к ним

Блог "Teatralnoe_veche":
Группа "Вконтакте":
Твиттер
Facebook

ВТОРОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ТЕАТРАЛЬНОЕ ВЕЧЕ» - официальный пресс-релиз
teatral_veche


ВТОРОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ТЕАТРАЛЬНОЕ ВЕЧЕ»

На сцене Новгородского академического театра драмы им. Ф.М. Достоевского

             Основной темой Второго международного фестиваля «Театральное вече» будет театр, который создают молодые творцы: актеры, режиссеры, драматурги. Причем молодость в данном случае определяется не только датой рождения в паспорте творца, но и его отношением к жизни, в котором есть место к вечному поиску и эксперименту, но нет самолюбования и консервативности. Именно поэтому все работы, представленные в программе фестиваля, – театральные новации, каждая из которых по-своему раскрывает тему современности на сцене.

            Откроется форум премьерой из Санкт-Петербурга. Театр им. Ленсовета покажет спектакль «Я боюсь любви». Пьесу Елены Исаевой, представляющей актуальное течение «Новая драма», поставила молодой режиссер Мария Романова. Романова – выпускница мастерской Григория Козлова и продолжает в своем творчестве развивать основные тенденции, свойственные спектаклям учителя. В первую очередь, это тонкая психологическая нюансировка персонажей и искреннее внимание к их внутреннему миру. Тема ее нового спектакля – любовь, которую так не просто понять и проанализировать современному человеку с его рациональным подходом к жизни. Одну из главных ролей в «Я боюсь любви» играет звезда Санкт-Петербургского театра – Анна Алексахина.

Второй спектакль фестиваля, еще одна премьера - «Целлофан» из Кемеровского театра драмы им. Луначарского, тоже о любви. Он создан в неожиданном для нашей сцены жанре – это женская стендап-комедия. Героиня «Целлофана», обычная горожанка, эмоционально рассказывает об одном дне из своей жизни, состоящем из тех же рутинных событий, которые проживает ее ровесница в любой точке мира: общение с мужем и детьми, работа и домашнее хозяйство. Но привычная повседневность, как целлофановая пленка, скрывает под собой страстное желание героини, понятное любой женщине: любить и быть любимой. Поставил спектакль известный по работам над сериалами и театральными спектаклями московский режиссер Дмитрий Петрунь.

            В третий вечер режиссер Ирина Зубжицкая представит работу по культовой поэме Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки», которая называется «М-П». Это не постраничная инсценировка великой прозы. Скорее, режиссер и актеры, попытались выстроить на сцене тот ассоциативный ряд, который рождает у них не только образ Венечки, но и время, в которое происходит действие поэмы.

            «Чмо» Харьковского Театра 19 на, кажется, приевшуюся тему дедовщины в армии. Но режиссеру Игорь Ладенко удалось подняться над бытовым конфликтом, превратив свою постановку в антиутопию о том, как один герой постепенно превращается в животное, тогда как другого никакие обстоятельства не способны заставить потерять человеческий облик.

            Белорусский коллектив «КорнягТЕАТР» привезет, наверное, самую неожиданную работу в программе фестиваля, которая называется «Не танцы». Надо сказать, что коллектив вырос из этой недавно студенческой постановки, прогремевшей на всю Белоруссию и получившей призы на многих международных фестивалях. Молодые актеры провели в нем удачный эксперимент по поиску нового сценического языка и раскрыли с помощью модерн-танца такую остросоциальную тему как насилие в современном обществе.

            Завершающие фестиваль «Божьи коровки возвращаются на землю» кишиневского театра с «Улицы роз» по пьесе Василия Сигарева – еще одно произведение, которое решает социальную проблему, на этот раз неблагополучных подростков, обитающих на городских окраинах. Которые, и это с виртуозной точностью показывают молодые молдавские актеры, только на первый взгляд лишены духовного поиска. На самом деле они просто раздавлены равнодушием общества и не имеют возможности раскрыться.

Международный форум «Театральное вече» получил такое название неслучайно. С одной стороны – это апелляция к истории «колыбели русской демократии», с другой – новая форма непосредственного контакта театра со зрителями. После каждого спектакля публика будет иметь возможность напрямую пообщаться с его создателями непосредственно в зрительном зале, или в фойе театра. Кроме того, для практиков в рамках фестиваля запланированы круглый стол профессора РАТИ (ГИТИСа) Геннадия Дадамяна «Актер – режиссер – директор в театре. Социальные условия творческой деятельности» и мастер-класс по режиссуре главного режиссера театра им. Ленсовета Гарольда Стрелкова, которые принесут молодым творцам новые знания и профессиональные навыки.

Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации на сцене Новгородского академического театра драмы им. Ф.М. Достоевского.

Партнеры фестиваля: Администрация Новгородской области, Администрация Великого Новгорода.


?

Log in